2004年他们成立了一个动画工作室，2016年开始带着小朋友们一块儿做动画。原本是出于爱好，结果截至今年，小朋友们的作品总共斩获了国内120多个、国际40多个奖项，“横扫”了国内外动画电影节、甚至电影节。有的小朋友还是一个小学生的时候，就已经正儿八经以导演身份、携全家去欧洲出席国际电影节并且拿奖了。

　　工作室有个可爱的名字——红胡子，主创团队都来自四川大学、四川师范大学、西南民族大学等高校的影视动画、数字传媒专业，有的在自己的专业上一路读到博士。工作室指导老师有来自高校的专业领域教授、也有知名乐队的音乐人。音乐人干嘛呢？是专门为了给动画片的配乐做指导的。从这个阵容不难看出，虽然是教小朋友做动画，但绝不是闹着玩儿的。

　　今年寒假，我们就特别请到这一群厉害的“大顽童”，给儿童团的小朋友们开冬令营！（当然，我们的私心也是奔着把小朋友们送上电影节来的。）

　　我们要用一周的时间创作一部完全属于自己动画作品。每个小朋友都是导演，同时兼任编剧、摄影、美术、灯光、配音、后期等等，简单来说，就是自己完成一整部电影！

　　当然，获不获奖在其次，GET这些技能之外，我们相信小朋友最大的收获是——快乐。

　　入围奥斯卡金像奖的：《了不起的狐狸爸爸》、《小羊肖恩》、《玛丽和马克思》、《犬之岛》，

　　可能大家都发现了这几部动画片都有一些共通之处：主人公不是泥塑的、就是纸糊的，还有木头雕的、毛线织的，画面里各种物件也几乎都出自手工。

　　电影画面看起来“一格一格的”，人物动起来的时候充满“钝感”，和现在炫酷的3D特效比起来甚至显得有点“笨拙”。

　　这就是“定格“动画。通过逐格（逐帧）拍摄，然后连续播放，使画面动起来。如果把每个画面称为“一格”，那么每一格都需要作者来“确定”。定格动画的拍摄对象通常是手工制作的“偶”，然后放置在实景中拍摄，所以和相对流畅的平面绘制、3D动画相比耗费的工时更多。

　　但是据统计，自从奥斯卡设置了动画片奖项以来，入围和获奖作品中定格动画始终占据大多数，也有无数的国际顶级品牌商斥巨资拍摄定格动画宣传片，将它作为一个难得的艺术门类对待。这是为什么？定格动画的魅力究竟在哪里？

　　和其他动画形式一样，定格动画的魅力首先当然在于想象力。全世界的小朋友着迷动画片，首先因为它包容下了所有的“脑洞”，允许我们创造一个全新的世界。

　　而定格动画的独特之处又在于，故事的主人公、或拍摄对象需要我们亲手制作。同时，在制作材料的使用方面不拘一格，剪纸、粘土、毛毡等等，你能想到的实物都能作为动画里的“主角”。因为这种不拘一格，所以创作定格动画完全不要求孩子们要有绘画基础，每个人都能上手创作。

　　相比于平面绘制的动画和电脑制作的动画，定格动画似乎略显笨拙。但正是这份笨拙，成就了它无可替代的魅力。因为动画的拍摄对象是“偶”，所以必须依靠创作者来让它动起来。如何动，就成了关键。

　　红胡子的主创老师黄艺向我们介绍了一些不易察觉的细节。比如，要表现一辆车在路上行驶，从画面左边驶向画面右边，需要拍摄几帧？每一之帧间汽车位移的距离多大？这辆车是匀速行驶的吗？如果有加速度又该如何表现呢？

　　又比如，要表现一个人很渴，在动画中怎能办呢？“可能是那人喝水的声音很大，可能是他嘴唇干裂，当然也可以通过配音直接说‘我好渴’。”

　　我们看到的画面中，那些略显笨拙的细节，人物可爱的卡顿，全部体现出了创作者为了让画面生动起来的努力。定格动画也许不刻意追求宏大的精致的画面，打动我们的是创作者的思考痕迹，这些痕迹背后是一个个生动有趣灵魂的展现，主人公一个歪头、一个笑容、一个趔趄，都放大了一些微妙但抓人眼球的有趣细节，几乎每一格画面都会有惊喜。这是许多优秀的定格动画称得上艺术品、让人百看不厌的原因之一。

　　成都红胡子文化艺术传播有限公司创始人，西南民族大学艺术学院动画系、电子科技大学成都学院客座教师，本科毕业于西南民族大学动画专业，研究生就读四川大学数字媒体专业，曾在日本学习工作四年。其原创线上动画课程已面向美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等多个国家展开。在成都市中、小学均开设的定格动画课程，深厚喜爱，学生成绩斐然。

　　西南民族大学艺术学院动画系主任，定格动画工作室负责人，皮影艺术研发中心负责人；中国传媒大学在读博士；电子科技大学数字文化与传媒研究中心特聘研究员；世界动画协会会员；中国高校影视协会动画与数字媒体艺术专业委员会会员；四川省美术家协会漫画艺委会委员；四川省电视艺术家协会动漫专业委员会委员；四川省网络视听协会动漫专委会委员；红胡子定格动画工作室创办人。

　　通过头脑风暴打开思维，用提问的方式引导孩子逐步思考，最终形成一份完整、正式的文字脚本。

　　以脚本为依据，学习用四格漫画的形式展开分镜叙事，并创作主要人物形象WM真人，用严谨的视觉思维呈现故事情节，形成完整的电影分镜。

　　用粘土、剪纸、毛毡等各种手工玩具制作动画人物、用多元材料搭建故事场景，进行脑洞打开的手工创作，完成超强的“解决问题”实践。

　　分步骤学习使用拍摄软件，学习拍摄技巧、镜头语言、组织场景调度、学习灯光运用，思考如何让人物在场景中合理地动起来。每次课程涉及专业动画拍摄知识点，由浅入深学习拍摄方法和技巧。

　　学习电影配音配乐方法，学会用音效让故事更加生动完善，赋予角色生命力，让电影更具节奏感。

　　学习电影制作中片头、片尾、字幕的标准格式及呈现方法、技巧、原因等，完成一部完整的动画电影，并举办首映式，形成完整的学习闭环。

　　定格动画的六个制作步骤，每一步都对应完成了一次能力的训练和提升。再加上教师团队多年在实践中总结出的教学方法，孩子们能够在投入、快乐的学习中获得在其他地方难得的成长体验。

　　在动画制作过程中，从打磨脚本、绘制分镜、搭建场WM真人景、逐格拍摄，到配音配乐、片头片尾等等，是一个环环相扣的严密流程，前一个环节都需要考虑到下一步，考虑到最终呈现。如果剧本没有理顺，那么故事可能就讲不清楚，如果分镜没有设计好，拍摄有可能会不顺利，甚至推翻重来。这其实不是一件容易的事，从中学习到的全局思维将是一次非常难得的体验。

　　在课堂上，老师会坚持鼓励孩子大胆表达。电影主题完全由孩子们自己决定，老师和孩子们讨论，给予适当的引导，但原则是一定遵循孩子们自己的想法和思考深度，让动画真正说孩子想说话。只有这样，最后成片出来后，孩子内心才会真正有被看见、被鼓励的感觉。

　　选用什么材料进行拍摄也没有规定，任何材料都可以，没有专业门槛。用黄艺老师的话说：不怕你天马行空，就怕你脑洞不够大。目前已知的定格动画最小的拍摄对象是原子，对就是物理学上的那个原子。

　　拍摄对象究竟应该怎么符合逻WM真人辑的、符合常识地在画面中动起来？镜头语言应该如何表现出场空间感、距离感、速度？这些都是孩子们需要在每一帧镜头里去思考的，非常有趣又非常能引导孩子主动学习。

　　比如，拍摄两辆小车比赛WM真人，看谁跑得快，应该怎么拍？比如，想拍摄“离一个东西越来越近”你能想到哪些表现方法？这些看似微小的问题，包含着非常多的物理和数学知识。想要把动画拍清楚，不成为一个小专家可是不行的。

　　没有小孩不喜欢动画片，也没有一个大人不是曾经的小孩。红胡子工作室的老师们是一群难得的葆有童心的“大朋友”，他们真诚有趣，自己能从定格动画的制作中汲取快乐，跟孩子们一起上课的时候，深受欢迎。他们能把自己对一件事情的热情和投入传递给孩子们，同时过硬的技术和儿童教育背景让他们知道如何最大限度激发孩子们的潜能，在也许遇到一点小挫折的时候也能愉快地克服，这个心理过程是个更珍贵的成长体验。

　　下外：超级大乱斗：在零基础的情况下尝试定格动画拍摄，在尝试和摸索中以最快速度学习动画制作流程，老师对各个小朋友进行能力观察

　　上午：我是大编剧：学习动画剧本创作，学习视觉语言（老师根据每个人的主题进行创作指导和建议）

　　下午：分镜小能手：学习根据脚本绘制影片分镜（老师根据每个人的主题进行创作指导和建议）